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Shiraishi hat diverse Rauminstallationen geschaffen, wie z. Yuko Shiraishi wurde in Tokio geboren. Sie lebt und arbeitet in London. Shiriashis Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien und Museen ausgestellt, unter anderem in Einzelausstellungen wie in der Tate Gallery St. Ives und im Museum Wiesbaden. Wir sind von den verschiedensten Arten von Raum umgeben und jede Art ist in ihrer eigenen Art aufregend — Raum, der von der menschlichen Form bestimmt ist, von den Sinnen bestimmter Raum und dann der Raum, der sich ins Universum erstreckt.

Das hat mein Interesse geweckt. Magnetic Wave ist die poetische Visualisierung von Elektro-Magnetismus, welcher zugleich sichtbar und unsichtbar ist. English Download. Tony Oursler wurde in New York geboren. Ab Juni — bis zum 2. Juni bis zum Oktober , gezeigt werden. Tony Oursler im MoMA. OK, wenn man die Geschichte des technologischen Fortschritts betrachtet, kann man sagen, dass wir mithilfe dieser Werkzeuge auf die eine oder andere Weise unsere Begierden erweitern.

Ich bin weniger ein Techno-Fetischist als dass mich Erfolg und Misserfolg dieser Werkzeuge interessieren, ich sehe hier ein wahres Epos.

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Ich habe mich von einer Unzahl psychologischer Studien sowie Forschung zu Gehirnfunktionen, die sich auf das Gesicht beziehen, inspirieren lassen. Im Jahr standardisierte er das doppelte Kopfbild, wie wir es heute kennen, mit einer Ansicht von vorne und einer im Profil. Sehr viel davon manifestiert sich mittlerweile im Internet.

Es ist die totale Verwandlung von Raum in Information.

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Er benutzte Kardinalpunkte im Gesicht, zum Beispiel die Pupille, das Kinn, und die Ohren, und wand mathematische Korrelationen zwischen ihnen an, um eine unverwechselbare Gleichung des Gesichts zu finden. Es identifizierte nie auch nur eine einzige Person. Ich bin kein Mathematiker, aber so weit ich es verstehe, identifizieren die Programme mehrere gleichbleibende Punkte im Gesicht und bestimmen ihre Beziehung zueinander. In diesem formalen Vergleich findet man das Individuum.

Oder so etwas in der Art. Was diese Arbeiten enthalten, sind grafische Darstellungen dieser Algorithmen. Es gibt eine Vielzahl an Methoden und Techniken.

Ich liebe die verschiedenen Designs, und versuche sie in jedem meiner Werke zu erhalten. Diese Arbeiten scheinen eine Art Bezug zu den sogenannten primitiven Masken zu haben, aber genauso wohnt ihnen ein Hauch Science-Fiction inne. Ich habe sie mir zuerst als Masken und Schaubilder vorgestellt. Aber ich bin mir nicht sicher, ob wir diese hier verstanden haben.

Das ist der Anfang einer neuen Blickweise, und wir fangen gerade erst an, zu verstehen, wie die Maschine uns sehen wird. Es ist ein neues Portrait. Und all das kann durch andere Algorithmen miteinander verbunden und analysiert werden. Sie hat eine lustige Verbindung zum Kubismus in seinem Versuch, verschiedene Dimensionen miteinander zu verbinden. Was bedeutet das, in einer Welt der Transparenz zu leben?


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Ich bin mir auch sicher, dass es missbraucht werden wird, daran besteht kein Zweifel. Auf der anderen Seite begeistert mich die neue Bildsprache, die der Biometrik im allgemeinen entspringt. Die Texte entfalten sich den Leuten im Lauf der Zeit, ich werde sie hier nicht ausdrucken. Download des Texts auf Deutsch. Her last solo-exhibition at a gallery took place in ; thus 40 years later the Gallery Hans Mayer pays homage to the artist in her hometown.

A black-and-white photograph illustrated the article showing the tunnel-entrance to the subterranean headquarter in Cheyenne Mountain, Colorado: a tunnel-entrance as contemplative as anywhere in the Alpes — a military Jeep cum driver giving an idea of the size of the site. Katharina Sieverding enlarged this small image to the scale projection of 4 by 5. Two juxtaposing colors are at the same time graphic element as well as message: an aggressive red signaling alert and a soothingly comforting green.

The coloration of the other works is also highly contrastive. Behind purple metal bars appears a young man in semi-profile whose glance seemingly is directed rather inward than down-ward. His prison cell, his hair and his outlines again bear shades of green — a doomed man awaiting his execution.

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The third image is also derived from a publicized original: A man hovers over a naked woman on a beach who is half-way buried in the sand; only her head, shoulder, breast protrude from the sand in various shades of blue while the man is kept in red. An uncertain, sexually charged situation. All three images are executed twice in distinctive coloring, in varying coarsened projections or as mirror image. Although these works were created 36 year ago, they have not lost any of their immediate impact. In conversation, Katharina Sieverding points to the various crises of our time, from Russia, to the Middle East or Asia.

The term for the end of a movie was the code word for the highest alarm in the Central Atomic Command in Colorado. By posting the name of the subterranean military base she released these six photographic images of their real image plain. Alienation as a means in order to illustrate and to intensify. Photography to her is a means of thinking, a tool for her dealing with issues of our time. Initially the photo-sheets were pinned to the wall and billowed on the floor or in front of the wall depending on the exhibition-space and the humidity it was easier to have them rolled in order to transport them to the various museums and exhibition-spaces where they were on display.

For the presentation at the Gallery Hans Mayer, Katharina Sieverding placed them in ridged frames, which makes the montages all the more startling. She collaborated with Fritz Kortner who invited her to the Burgtheater in Vienna and with the influential stage set-designer Teo Otto. The English poet W.

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Auden once wrote good drama derives from the relationship between expecta-tion and the confrontation with reality. His first German solo exhibition with Hans Mayer took place in at the Op art gallery in Esslingen and he has been exhibited consistently ever since. They were interested in developing a coherent abstract visual language through the use of simple geometric elements. There will be a presentation by Dr. Both bodies of work were initially created in , while Longo was living in Paris This work was in response to the seismic social and political changes after the fall of the Berlin Wall, the demise of the Soviet Union, and the first Gulf War.

The eponymous piece in the show consists of three large-scale wax on wood reliefs: a circle, a square, and a cross; each relief that Longo presents is immersed in an extreme, high-powered light, constructing a white frame around each relief.

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Longo also presents about a dozen works on paper, selected out of hundreds from his Face Time series, which Longo created from — This series, for which Longo created a single work each day, developed into a kind of meditation. Together, the two bodies of work explore the potential in the polarities of materiality in securing recognizable form. The defiantly solid materiality of the installation The Invention of Zero After Malevich balances the ephemerality of the works on paper.

The lack of image urges the audience to become overwhelmed by their own physicality. Bloms Interesse gilt dem Erforschen moderner und avantgardistischer Themen. Die Welt, welche er in seinem Atelier erschafft, dekonstruiert den Mythos des modernen Malers. Man muss die Maschine neu starten, das dauert eine Weile, und sobald man wieder im Rhythmus ist, sind die Ergebnisse anders als zuvor, immer etwas Neues. Man ist bereits woanders, aber man ist sich dessen noch nicht bewusst.